Художественное стекло советского периода представляет собой уникальный феномен в истории декоративно-прикладного искусства. В 1960–1980-е годы советское стеклоделие пережило подлинный расцвет, отмеченный как технологическими инновациями, так и формированием самостоятельных региональных школ, каждая из которых обладала узнаваемым художественным почерком. Основными предпосылками этого подъёма стали, с одной стороны, послевоенное восстановление отрасли и создание новых экспериментальных производств, с другой — целенаправленная научная работа по разработке рецептур цветного стекла и хрусталя, которая велась под руководством профессора В.В. Качалова и других ведущих технологов. Именно в эти десятилетия сложилась система художественного стеклоделия, соединившая многовековые традиции русских и европейских стекольных мануфактур с новаторскими поисками современных художников.
Ленинградский завод художественного стекла
Центральным предприятием этого периода стал Ленинградский завод художественного стекла (ЛЗХС), история которого восходит к Императорскому стеклянному заводу, основанному в 1730-х годах при Канцелярии от строений. В советский период, после преобразования в 1949 году из зеркальной фабрики, ЛЗХС стал ведущим центром художественного стеклоделия в СССР. Здесь располагались крупнейшие научно-исследовательская и художественная лаборатории, а также музей с богатой коллекцией стекла.
Важнейшей инновацией ЛЗХС стала разработка обширной цветовой палитры. В 1949 году художник А.Н. Даувальтер создал палитру, насчитывающую более 800 тонов и оттенков; 80 из них вошли в альбом нормалей варки стекла. В 1952 году инженеры Е.А. Иванова и А.А. Киръёнен изобрели сульфидно-цинковое стекло, которое благодаря своим богатым оптическим свойствам было широко освоено стекольными заводами СССР и других стран. Технология получения авантюринового стекла также была разработана на ЛЗХС.
Художественное кредо завода формировалось при активном участии крупнейших деятелей советской культуры. В 1939–1940 годах по инициативе писателя А.Н. Толстого, скульптора В.И. Мухиной и технолога Н.Н. Качалова на базе зеркальной фабрики был создан цех художественного стекла. В.И. Мухина, автор знаменитой скульптурной группы «Рабочий и колхозница», играла ключевую роль в определении эстетической программы завода. Художники А.А. Успенский, Н.А. Тырса, Б.А. Смирнов, А.М. Остроумов, Л.О. Юрген разрабатывали как уникальные декоративные вазы, так и серийные изделия — сервизы, приборы для воды, отличавшиеся классической простотой, строгой архитектоничностью и изысканностью. Типично «стеклянные» средства декорировки, такие как «венецианская нить», алмазная грань, становились средством выявления формы предмета.
С 1964 года завод специализировался исключительно на производстве изделий из хрусталя, преимущественно бесцветного. В продукции этого периода преобладали приёмы так называемой «мальцовской алмазной грани», которые критики иногда считали излишне пышными, однако именно эти изделия стали визитной карточкой ЛЗХС. В 1950–1960-е годы выпускались изделия из бесцветного, цветного двухслойного и трёхслойного стекла, «малахитового» и чёрного стекла, с алмазной гранью, глубоким травлением, медной протравой и цветными полосами.
В 1968 году было построено Государственное научно-исследовательское экспериментальное предприятие «Росвуздизайн», где под руководством выдающегося технолога Ф.С. Энтелиса была создана уникальная стекловаренная печь. Энтелис ранее участвовал в создании стеклянных колонн станции метро «Автово» и хрустального фонтана для советского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Экспериментальное производство «Росвуздизайн» стало базой для художников и стеклодувов, сохранявших традиции ЛЗХС в постсоветский период.
В собрании аукционного дома представлены характерные образцы продукции ЛЗХС этого периода. Ваза «Виноградная лоза» из марганцевого стекла с алмазной гранью — классический пример использования техники глубокого травления, восходящей к традициям французского мастера Эмиля Галле, но переосмысленной советскими технологами . Ваза «Стиляга» авторства П.И. Зинченко демонстрирует работу в гутной технике с применением сульфидно-цинкового стекла — материала, позволяющего добиваться сложных цветовых переходов и оптических эффектов. Кувшин «Татьянка» Б.А. Смирнова и бокал в форме рога «Тамада» А.М. Остроумова отражают интерес ленинградских художников к национальным традициям и фольклорным мотивам.
Стекольный завод «Неман» (Берёзовка)
Другим значимым центром художественного стеклоделия стал завод «Неман» в городе Берёзовка (Гродненская область, Беларусь), основанный в 1883 году помещиком З.А. Ленским. В 1891 году завод был передан в аренду компании чешского мастера Юлиуса Столле и инженера Вильгельма Краевского, ранее работавших на Дятьковском хрустальном заводе. Это сотрудничество определило высокий художественный уровень продукции завода на десятилетия вперёд.
В межвоенный период предприятие под названием «Стеклозаводы Юлиуса Столле — Акционерное общество Неман» производило 1828 наименований стеклянной и хрустальной продукции, экспортируя её во многие страны мира. В 1935 году мастер завода Мечеслав Мятковский изготовил погребальную урну, в которой захоронили сердце руководителя Польши Юзефа Пилсудского.
После включения Западной Белоруссии в состав СССР и национализации предприятия в 1939 году завод получил название «Ордена Трудового Красного Знамени стеклозавод «Неман»». В послевоенный период, несмотря на сложности восстановления, завод наращивал производство и совершенствовал художественное качество изделий. В 1985 году численность работников достигла 5136 человек. Среди ведущих мастеров завода — И.М. Пуховский, чья работа — сувенир «Корова» — была отмечена на Всесоюзном конкурсе 1987 года. Завод поддерживал тесные творческие связи с Дятьковским хрустальным заводом, что нашло отражение в совместных выставках и обмене опытом.
В каталоге представлены несколько серийных и авторских работ завода «Неман». Вазы «Звезды» в двух вариантах — с рубиновым нацветом на бесцветном стекле — демонстрируют фирменную технику завода, позволяющую создавать сложные световые эффекты. Вазы «Искры» и «Астры» продолжают эту линию, показывая разнообразие декоративных возможностей нацветного стекла. Серия ваз В.С. Мурахвера («Кирпичик», «Кора дуба») представляет собой эксперименты с текстурированными поверхностями, имитирующими природные материалы. Ваза «Спираль» из кобальтового стекла — характерный пример работы с геометрическим орнаментом, популярным в дизайне 1980-х годов.
Дятьковский хрустальный завод
Дятьковский хрустальный завод, основанный в 1790 году Марией Мальцовой, стал родоначальником целой промышленной империи Мальцовых. С заводом сотрудничала выдающаяся художница Елизавета Бём, с именем которой связана одна из ярких страниц развития русского национального стиля в стеклоделии. В советский период завод сохранял высокий художественный уровень, а с 1950-х годов облик продукции формировали художники Е.С. Шувалов, Г.А. Антонова, В.И. Котов и супруги Мачневы. Дятьковский хрусталь, как и продукция ЛЗХС, был ориентирован на экспорт. Посетившему завод в 1966 году Юрию Гагарину мастера преподнесли хрустальный ключ, символизирующий ключ от города.
Коллекция включает ряд изделий Дятьковского завода, выполненных в технике «Галле». Особого внимания заслуживает ваза «Чертополох» — произведение, где на двухслойном стекле — бесцветном основании и цветном нацвете — методом глубокого травления создан рельефный рисунок, восходящий к технике, изобретённой французским мастером Эмилем Галле в XIX веке . Ваза «Тюльпан» и ваза «Ягоды» продолжают ту же традицию, демонстрируя растительные мотивы, обработанные с использованием алмазной грани и травления. Ваза «Орхидея» авторства Е.С. Шувалова — редкий образец сюжетного декора в дятьковской технике.
Богемское стекло на советском рынке
Параллельно с развитием отечественного стеклоделия в СССР активно импортировалась продукция чехословацких заводов, которая воспринималась как образец высокого европейского качества. Богемское стекло, известное своими нацветами, гравировками и гутными техниками, пользовалось большим спросом и влияло на формирование вкусов советских потребителей.
В каталоге представлены знаковые образцы богемского и европейского стекла. Графин ликерный «Белая танцовщица» Bimini Glass — работа австрийской мастерской 1920–1930-х годов, выполненная в технике белого нацвета, где фигура танцовщицы становится одновременно и функциональным элементом, и скульптурным декором. Графин со стопками «Цапля» Egermann — образец чешской школы нацветного стекла с характерной гравировкой. Бокалы «Злата Зузана» — легендарная серия чехословацкого стекла 1960-х годов с характерным золотым шариком в основании ножки, ставшая символом элегантности. Вазы «Умиротворение» и «Белые цветы» — образцы позднего чешского стекла, сочетающие кобальтовое стекло и эмалевую роспись.
Научные исследования и художественные школы
Советское стеклоделие 1960–1980-х годов стало предметом систематического научного изучения. Исследователи выделяют несколько художественных школ:
- Ленинградская школа: бесцветный и цветной хрусталь строгих форм с алмазной гранью .
- Владимирское стекло: использование традиций русского гутного стекла.
- Украинское стекло: яркая полихромия и традиции украинского гутного стекла.
- Прибалтийская школа: слабо окрашенное прессованное стекло с тонкой гравировкой .
Важнейшим исследователем советского художественного стекла выступила Е.Г. Рачук, систематизировавшая основные школы, заводы и творческие направления . Книга Л.В. Казаковой «Декоративное стекло в советской архитектуре, 1960–1980» впервые обобщила разные виды и жанры художественного стекла, включая витражи и осветительные приборы, показав связи стекла с архитектурой и его роль в создании эмоционально-образной среды . В советском художественном стекле исследователи отмечали такие базовые характеристики, как цветовая насыщенность, светопреломляемость, пластичность и целесообразность форм .
Заключение
Советское художественное стекло 1960–1980-х годов представляет собой сложное, многосоставное явление, в котором переплелись многовековые традиции (императорские заводы, мальцовские мануфактуры, богемские школы) и новаторские поиски, основанные на передовых научных разработках. Каждый из ведущих заводов — ЛЗХС, «Неман», Дятьковский — выработал собственный узнаваемый стиль, однако всех их объединяло стремление к высочайшему качеству исполнения, эксперименту с цветом и формой, а также ориентация как на массового потребителя, так и на создание уникальных авторских произведений.
Собрание аукционного дома «АзАрт» позволяет проследить все основные направления развития советского художественного стекла. Здесь представлены как редкие антикварные предметы мальцовского периода, так и образцы «золотого века» советского стеклоделия — авторские работы мастеров ЛЗХС, узнаваемые серии завода «Неман», дятьковские изделия в технике «Галле» и импортная продукция богемских мануфактур. Каждый предмет отражает определённый этап развития технологии и эстетики, позволяя коллекционеру не только обладать красивой вещью, но и прикоснуться к истории отечественного и европейского декоративно-прикладного искусст.
